La mejor oferta (película)

Una película de Giuseppe Tornatore, magistralmente actuada por Geoffrey Rush, actor que ya habíamos visto en otra actuación inolvidable “El discurso del rey”, nos ofrece una impactante visión de lo que podríamos denominar la ilusión de nuestro tiempo, el tener las herramientas para controlar nuestras vidas casi hasta llegar a la perfección. Esta posibilidad que nos da el cine de poder meditar sobre algunos mitos centrales que rigen nuestro caminar actual sin tener conciencia de ellos, posee una fuerza enorme que pocas veces nos detenemos a valorar. El cine como ninguna otra vía de intercambio cultural es invalorable, al tener a la imagen como herramienta de expresión puede tocar, no solo al intelecto, sino a la emoción y provocar en el espectador sonoras carcajadas o llantos incontrolables. Ante una buena película quedamos sobrecogidos en la oscuridad de una sala y casi como en un acto mágico podemos perder la distancia entre nosotros y los personajes que representan una historia profundamente humana y azarosa como es la vida.

Virgil Oldman es un hombre que se dedica a la tasación de obras de arte y como conductor de subastas mantiene una sutil complicidad con su socio, Donal Sutherland, para estafar a los dueños de las obras y a los participantes de esta vertiginosa sucesión de ofertas para la que hay que poseer una destreza controladora casi perfecta. Al mismo tiempo vive una vida solitaria porque en palabras de él “el aprecio que le tengo a las mujeres es igual al miedo que les tengo y a mi incapacidad de entenderlas”  Usa guantes constantemente y además se sirve de un pañuelo para agarrar cualquier objeto del que tenga necesidad, como teléfonos. No quiere aceptar el paso del tiempo y el deterioro físico que inevitablemente este trae consigo. Su virginidad y su condición de un hombre mayor que invierte todas sus energías psíquicas en controlar lo incontrolable, el deseo y la ley biológica, quedan tatuados como los síntomas que revelan su tragedia y que anuncia en su propio nombre. Por supuesto todo este andamiaje, finamente construido, se viene a pique, curiosamente o apropiadamente, por la intervención de una mujer.

La película está llena de simbología de control, herrajes de maquinarias exactas, estatuas de cuerpos perfectos, robots con las respuestas inequívocas de cálculos matemáticos y el contraste lastimoso de un hombre mayor que sucumbe al deseo de poseer un cuerpo perfecto de una mujer joven. Todas las marcas de un mundo que sucumbe a la locura de creer que se puede evitar la muerte, la enfermedad y de evadir la condición de la vida que es fundamentalmente azarosa. La Ciencia y la Tecnología, que no podemos negar, trajo al ser humano comodidad y control en algunos aspectos, pero también creó la falsa ilusión de seguir avanzando por este camino y olvidar en el inconsciente lo doloroso, lo incalculable, lo imprevisible, lo enigmático y nuestra condición inevitable de no poder alcanzar nunca ese oscuro objeto del deseo. Pues bien, es lo que el buen cine nos está constantemente recordando  en sus historias y además con la virtud de utilizar imágenes que impactan directamente en el corazón del espectador. El cine es entonces tensión porque nos está insistentemente  “echando en cara” como se desliza el deseo por el lenguaje que se hace escritura en las historias que nos contamos.

Esa callada transformación que va logrando la experiencia y que se nos hace patente si mantenemos como método una atenta observación de nuestra intimidad, en pausada contemplación, se hace muy evidente después de haber sido tocados por una buena película, buena en el sentido de los efectos producidos. No salimos del cine parlanchines ni con ganas de estar haciendo interpretaciones apresuradas, generalmente nos tomamos un tiempo en silencio para contactar los efectos que han producidos sus imágenes y la historia contada. Pues bien, estamos pausadamente contemplando nuestra propia transformación y las nuevas vetas de reflexión que se nos abren. Es que el cine nos toca las emociones y ellas requieren pausa. Así mismo observamos como nuestro protagonista Oldman se va transformando lentamente pero no tiene la tranquilidad, quizás por el tiempo perdido y las ganas acumuladas, de registrar en su cuerpo a donde está siendo conducido y de esta forma paradójica perder todo control posible. La colección de cuadros de figuras femeninas logrados bajo la fina trampa de sus subastas nos impacta profundamente como la repetida actitud masculina de ir por la vida coleccionando objetos que luego se exhiben como trofeos de la imposibilidad del deseo, en un intento de falsificar lo que realmente está en juego el miedo al amor, al dolor, a la vulnerabilidad y a la muerte. Dichas falsificaciones sin embargo tienen siempre la marca del deseo del autor, en sus propias palabras “Al imitar el trabajo de otra persona el falsificador no puede evitar la tentación de poner algo propio. A veces es una pequeñez, un detalle sin interés, una pincelada inesperada mediante la cual el falsificador termina traicionándose a sí mismo y revelando sus sentimientos completamente auténticos”

Al preguntarle a su ayudante ¿Cómo es eso de estar casado? Este le responde “Es como vivir en una subasta nunca se sabe si la tuya es la mejor oferta"